Pintores Ecuatorianos, otro de los íconos representativos del patrimonio cultural de la República del Ecuador. El Ecuador es considerado un país con una gran expresión cultural, esto debido a varios factores como sus juegos tradicionales, sus trajes típicos característicos de cada región, su gastronomía, sus pueblos aborígenes. Del mismo modo expresa su cultura a través de la literatura, arte escénico, la música, el deporte, las artes plásticas de los pintores, entre otros.
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Ecuador, en lo que respecta a la práctica artística, tuvo su momento cumbre en el cual se reconoció su nivel artístico, ya que contó con grandes pintores que daban la talla en el arte a nivel internacional. No obstante, las políticas culturales institucionales no fueron favorables para poder mantener dicho nivel artístico internacional hasta la actualidad.
Pintores Ecuatorianos más Destacados
🎨 Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Aparicio Guayasamín Calero fue reconocido nacional e internacionalmente como pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano, hijo de Dolores Calero y José Miguel Guayasamín. Nació el 6 de julio de 1919 en Quito – Ecuador, y falleció el 10 de marzo de 1999 en Estados Unidos, a sus 79 años de edad.
Al ser su padre un indígena proveniente de la comunidad de los kichwa y debido a la gran desigualdad que sufrían estas comunidades en Ecuador y otros países, la mayoría de sus cuadros estaban inspirados en el movimiento artístico indigenista. Aunque también formó parte del movimiento expresionista.
Sus dotes artísticas iniciaron a una edad aproximada de 8 años, haciendo dibujos de caricaturescos de sus amigos y profesores. Pero no fue hasta unos años más adelante que realizó una formación académica artística en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Aparte de estudiar el arte y graduarse de pintor y escultor en 1943, Guayasamín realizó estudios de arquitectura.
Su carrera como artista inicia bastante pronto, habiendo pasado solo un año tras su graduación de la Escuela. Se ganó el reconocimiento en la primera exposición que participó en una sala particular de Quito, y fue ahí donde Nelson Rockfeller compra varios cuadros de Guayasamín tras haber sido deslumbrado por su don artístico.
La carrera artística de Guayasamín fue en ascenso desde aquel instante, viajando por varios países y recibiendo inspiración, conocimiento, apoyo y amistades. Su arte fue tan bueno que sus obras fueron presentadas en las galerías más importantes a nivel mundial.
Legado de Oswaldo Guayasamín
Su legado con el Ecuador fue un gran aporte cultural, así como también la creación de la “Fundación Guayasamín”, esta fundación es patrimonio artístico y cultural del Ecuador, y se encarga de administrar, gestionar, preservar los bienes culturales, colecciones y obras donadas por él.
Es tal su nivel que cuenta con dos extensiones, una en España “Casa Museo Guayasamín de Cáceres”, y otra en Cuba “Casa Museo Guyasamín de La Habana”.
Obras de Oswaldo Guayasamín
- Huacayñan.
- La Edad de la Ira.
- Mientras Vivo Siempre te Recuerdo.
Murales de Oswaldo Guayasamín
- Ecuador.
- Huacayñam” o “El Camino del Llanto.
- Historia de la Civilización.
- El sacrificio de tres mil aborígenes glorificas la presencia del Ecuador en el Río de las Amazonas.
- Ecuador.
🎨 Eduardo Kingman
Eduardo Kingman Riofrío fue catalogado como pintor, dibujante y muralista ecuatoriano, hijo de la lojana Rosita Riofrío y el estadounidense Edward Kingman. Nació el 3 de febrero de 1913 en Loja – Ecuador, y falleció el 27 de noviembre de 1997 en Quito – Ecuador a sus 84 años de edad.
Su arte se orientó más hacia los movimientos indigenistas y expresionistas, siendo considerado uno de los grandes exponentes de dichos movimientos, en conjunto con Oswaldo Guayasamín y Camilo Egas.
Kingman estudió en la escuela Juan Montalvo y el colegio Nacional Mejía, y en 1928 decide ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Quito en donde estuvo 3 años. Se convirtió en el pupilo de Víctor Mideros, y fue ahí donde conoció a Camilo Egas.
Su inicio como artista nace en Guayaquil trabajando como caricaturista de “El Universo”. Después de leer el libro titulado “Los que se van” su arte maduró, mejorando su expresión. Por consiguiente desde ese momento seguiría los escritos de Demetrio Aguilera Malta, Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert, José de la Cuadra y Alfredo Pareja Diezcanseco. Durante esa época mantuvo cercanías y conversaciones con el “Grupo de Guayaquil”.
Resultado de estos años creó diversas obras en donde se da a relucir su distinguido y reconocido arte con el expresionismo. Tras su regreso a la capital del Ecuador se une al grupo intelectualmente reconocido en literatura y artes plásticas que se oponían a las clases dominantes.
Con la publicación de “Huasipungo” en 1934, obra publicada por Jorge Icaza, se da inicio al movimiento indigenista en Quito. Kingman participó en 1936 en un mural de expresión ilustrado de la SEA, también conocido como Sindicato de Escritores y Artistas del Ecuador. De esta forma comenzó su reconocimiento internacional llegando a exposiciones internacionales, ilustrando obras literarias revolucionarias y socialistas.
Legado de Eduardo Kingman
Su legado cultural es innegable, y como resultado de ello, algunas de sus obras se encuentran en el museo “Posada de las Artes de Kingman”. Además dicho museo fue alguna vez la casa de Eduardo, una casa de pueblo que era panadería y fue remodelada, para pasar a ser llamada “La Posada de la Soledad” por él mismo.
Obras de Eduardo Kingman
- Los Guandos
- El Carbonero.
- La Noche.
- La Cajonera, La Candela y la Sed
- Yo, el Prójimo.
- Regreso.
- Guagua en Surco.
🎨 Gonzalo Endara
Gonzalo Endara Crow fue un pintor y escultor ecuatoriano, hijo de la señora Zola Crow y el señor Arsenio Endara. Nació el 17 de mayo de 1936 en Bucay – Ecuador, y falleció el 14 de abril de 1996 en Quito – Ecuador a sus 60 años de edad.
Realizó estudios sobre pintura en la Universidad Central de Quito, y su estilo siempre fue diferente siendo una combinación entre realidad y fantasía, creando obras que combinan diversos conceptos. Su arte tuvo tal impacto que es considerado uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
En sus obras se puede apreciar el amor a la naturaleza y geografía ecuatoriana, además de los relucientes colores y matices que predominan en las artesanías andinas. No obstante siempre predominó la presencia de elementos como lluvia, campanas, esferas y trenes, siendo este último el de mayor impacto personal.
Ciertamente sus pinturas son llamativas, sin embargo, no fue su único aporte, la creación de monumentos también se encuentra en su listado de obras artísticas, contando con dos altamente reconocidas “El choclo” y “El colibrí”.
Legado de Gonzalo Endara
Su legado se ve plasmado en una novela literaria llamada “Crow” escrita por Luis Alfredo Bravo, en donde se aborda detalles de la vida y obras del pintor,
Obras de Gonzalo Endara
- El Tren Volador.
- Obra Sin Título, conocida como “Lloviendo Campanas”.
- El Choclo.
- El Colibrí.
🎨 Camilo Egas
Camilo Egas fue un pintor que nació el 1 de diciembre de 1889 en Quito, Ecuador. Por otro lado, Murió en Nueva York, EEUU en 1962 por cáncer. Sus inicios como pintor fueron en la Escuela de Bellas Artes de Quito, luego en las academias: Real de Roma y Asia, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y en la Académie Colarossi de París. Cuando regresó de Europa, se caracterizó por pintar cuadros precursores del indigenismo.
Se radicó en Nueva York, en 1937, en donde trabajó como director de la Escuela de Pintura de la New School for Social Research, hasta su muerte. En dicha institución pitó un mural con el norteamericano Thomas Hart Benton y y el muralista José Clemente Orozco (México).
En el año de 1926, en el mes de abril fundó la revista de vanguardia Hélice, la cual tuvo cinco números desde abril y septiembre del mismo año.
Legado de Camilo Egas
Su legado quedó plasmado en el Museo Camilo Egas, que es un espacio que habilitó el Banco Central del Ecuador a finales de 1970, en las calles Venezuela y Esmeraldas.
Obras de Camilo Egas
- Las Floristas
- Indio Manuel
- Trabajadores sin hogar
- Horas tempranas
- Las Viudas
- Entre otras
🎨 Oswaldo Viteri
Oswaldo Viteri fue un pintor, escultor, muralista y arquitecto. Nació en Ecuador, Ambato el 8 de octubre de 1931. Fue reconocido principalmente por su trabajo de ensamblaje, a pesar de que su obra incluye también la pintura, el dibujo, los grabados y mosaicos. Es por ello que fue reconocido como uno de los artistas más importantes del siglo XX del país.
La temática de su obra, en su mayoría, abarca la dimensión social e individual de los países pobres de las personas latinoamericanas. Ayudó a Oswaldo Guayasamín, en 1959, en el mural para el Ministerio de Obras Públicas. En 1966, se graduó como arquitecto y lo nombraron como director del Instituto Ecuatoriano de Folklore.
En los años 70, tomó una vertiente más escultórica dado que en sus ensamblajes usa muñecas de trapo y material de desecho.
Legado de Oswaldo Viteri
Parte de su legado se encuentra en algunos museos y galerías prestigiosos del mundo. Entre ellas la galería Uffizi, en donde tiene un autorretrato. Por otra parte, también ha sido candidato en dos ocasiones al Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Obras de Oswaldo Viteri
- Camino del viento negro (Ensamblaje).
- Polvo y Ceniza (Ensamblaje).
- Taita Sol (Ensamblaje).
- Muñecas de trapo.
🎨 Teddy Cobeña Loor
Teddy Cobeña es un médico y escultor ecuatoriano, que nació en Portoviejo el 16 de abril de 1973. Su escultura es de estilo expresionista figurativo con un componente surrealista. Joven se inclinó por el estudio de la anatomía y el arte dado que en casa tenía a su alcance la vida de Leonardo da Vinci.
Empezó sus estudios como médico en Guayaquil y continuó su formación médica en Barcelona, España. Paralelamente estudió en la Escuela de Arte Massana y Barcelona Academy of Art y The Florence Academy of Art en Italia. Llamó a su primera obra «Sueños» y fue hecha en bronce en Barcelona. Actualmente se encuentra en el Museo del Palazzo Panciatichi (Italia). En 2013, recibió los premios de escultura «Aigle de Bronce» y «Villa de Niza».
Obras de Teddy Cobeña Loor
- els pescadors
- Mirando al mar
- Sueños
🎨 Bolívar Mena Franco
Bolívar Mena Franco, fue un pintor ecuatoriano. Nació en 1913 en Ibarra. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Central de Quito. Mena, se opuso al tradicionalismos de la Escuela por lo que pintó indígenas con pies enormes y terrosos, rostros embrutecidos y puños crispados. En 1938, ayudó a Camilo Egas, junto a Eduardo Kingman a pintar el gran mural para el pabellón ecuatoriano de la Feria Mundial de Nueva York.
Legado de Bolívar Mena Franco
Su legado refleja una obra plasmada en el óleo, en donde pintó paisajes recios, dramáticos y hasta fantasmagóricos, el desnudo femenino. Rostros humanos con grandes ojos. Sus obras también han ocupado espacios en galerías de Caracas, Río de Janeiro y Washington.
Obras de Bolívar Mena Franco
- Protección
- Ninfa
- Maternal
- Pachamama
🎨 Leonardo Tejada
Leonardo Tejada fue un reconocido pintor con temática de surrealismo social y expresionismo. Nació en Latacunga en 1908. Dado que Tejada nació en una familia de talladores de madera, usó madera en su obra. Tuvo inclinación por el folclore e inició el renacimiento del arte popular en Ecuador. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quito y se graduó en 1930.
Fue uno de los fundadores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En su obra usó la acuarela, el óleo y tallado en madera. A la vez expresaba la realidad social de su pueblo. Fue promotor del resurgimiento del arte escultórico indígena de Ecuador. Por otro lado, fue maestro en países como Costa Rica y Venezuela. En 2003 recibió el premio nacional de Ecuador Premio Eugenio Espejo en el campo del arte. Murió el 30 de enero de 2005 a los 97 año en Quito.
Legado de Leonardo Tejada
En su legado se refleja el deseo de retrata la vida social por lo que le da a su obra una dignidad sociopolítica. Sus pinturas al óleo son sinceras y dolorosas, representan la miseria y pobreza de la gente.
🎨 Antonio Salas Avilés
Antonio Salas fue un pintor, retratista; nació en 1784 en Quito. En sus inicios tuvo como maestros a Bernardo Rodríguez y Manuel de Samaniego, grandes exponentes de la Escuela Quiteña. Dado que asesinó al hermano de una amante que tenía, fue condenado al destierro en Loja. En ese lugar montó un taller y se dedicó a pintar algunas iglesias y conventos.
Por otra parte, hizo un retrato de Simón Bolívar sin bigote. En 1832 solicitó indulto y durante el resto de la pena le otorgaron tres años de enseñanza de dibujo en la Universidad Central. Finalmente falleció en Quito el 6 de mayo de 1860.
Legado de Antonio Salas Avilés
Su estilo era delicado, prefería las obras de óleo y temple. Inicialmente inclinó su arte a lo religioso, pero también hizo algunos retratos para importantes personajes.
Obras de Antonio Salas Avilés
- Santa Ana y la Virgen niña.
- Virgen Dolorosa.
- Bolívar de Cuerpo entero.
- Retrato de Manuela Sáenz.
- Retrato de Mariana de Jesús.
🎨 Humberto Moré
Humberto Moré fue un artista plástico que se dedicó a la pintura, escultura y muralismo. Nació el 14 de abril de 1929 en Esmeraldas. Implementó su nuevo estilo al cual llamó Signología Funcional. Durante su adolescencia se dedicó al dibujo realizando copias, imitando fotografías y formas que veías en revistas y periódicos. En las décadas de 1950 y 1960 formó parte de los jóvenes artistas que revolucionaron las artes plásticas en Ecuador.
En 1957 tras ganar el premio de la Universidad de Guayaquil, decidió dedicarse por completo al arte. Dos años más tarde, promovió la creación del Salón Municipal “Fundación de Guayaquil”. Su última obra fueron sus Desnudos Eróticos Signológicos, desinados al mercado de EEUU. Finalmente falleció el 28 de octubre de 1984 en La Habana.
Legado de Humberto Moré
En la obra de Moré siempre estuvieron presentes las forma geométricas y los retratos y el desnudo.
Obras de Humberto Moré
- Las formas.
- Evaluación de los Ismos.
- La pesca.
- Sonidos del espacio.
- El hombre de la arquitectura vernacular.
🎨 Diógenes Paredes
Diógenes Paredes Castillo fue un pintor ecuatoriano que nació el 5 de mayo de 1920 en Quito. Estudió en la Escuela de Bellas Artes en Quito en donde años después sería profesor y director. Perteneció a la generación del «Realismo Social». En 1947 obtuvo el Primer Premio de Pintura del Salón Mariano Aguilera en 1947, y el Primer Premio en el Cuarto Salón de Mayo, en 1948.
De esta manera realizó su primera exposición individual en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito en 1949. Después de 6 años, repitió en la ciudad de Cuenca. Finalmente murió en 1968 en Quito, Ecuador, por un accidente.
Obras de Diógenes Paredes
- Helada
- La Mala Noticia
- Tormenta
- Inundación
- Cirios
- Caserío
- Curiquingue
- Danzantes
🎨 Gilberto Almeida Egas
Gilberto Almeida Egas fue un pintor ecuatoriano que nació el 30 de mayo de 1928 en Ibarra. En 1944, ingresó en el Liceo Artístico “Daniel Reyes». Cuando se graduó, viajó a Quito y Guayaquil para participar como oyente en las escuelas de “Bellas Artes” de las respectivas ciudades.
Sus obras se pueden encontrar en Washington en el Museo de la Organización de los Estados Americanos; el Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile; en el Museo de Arte Moderno de Córdova, Argentina; el Museo de Arte de la Fuerza aérea Venezolana; en el Museo de Jerusalén, en Israel; en el Museo de la Organización de Países Exportadores de Petróleo, en Europa. De la misma manera en Ecuador sus obras se pueden encontrar en en los museos de la Casa de la Cultura del Carchi, de Imbabura, de Azuay y del Guayas;el Museo de Arte Moderno de Cuenca; en el Museo Municipal de Guayaquil; en el Museo “Luís A. Martínez”, de Ambato; en el Museo “Mariano Aguilera”, en Quito; en el Museo del Banco Central, de Quito. Por último, murió en San Antonio de Ibarra el 20 de abril de 2015.
Obras de Gilberto Almeida Egas
- Häuser und Tor im alten Quito.
- Quito in blue.
- Descendimiento,1995.
- Montados, 1996.
- La Novia, 2001.
🎨 Edgar Balseca Toral
Edgar Balseca Toral es un pintor ecuatoriano que nació en junio de 1942 en Salinas. Sus estudios los realizó en Ecuador y EE.UU. Se destaca por pintar con óleo sobre lienzo y su estilo es el realismo y surrealismo. La mayor parte de su vida artística la realizó en Estados Unidos. También ha sido maestro en Quito, Guayaquil y en ciudades de EE.UU.
Obras de Balseca Toral
- El Cristo.
- Desnudas.
- Retratos.
🎨 Víctor Mideros
Víctor Mideros Almeida fue un pintor ecuatoriano perteneciente a los movimientos impresionista y simbolista. Nació en San Antonio de Ibarra el 28 de marzo de 1888. Aprendió las bases de la acuarela y pintura al óleo a temprana edad en talleres de los maestros Luis Toro Moreno y Rafael Troya. Sin embargo, en 1906 viajó a Quito con el fin de estudiar medicina en la Universidad Central. De la misma manera, estudio simultáneamente en la Escuela de Bellas Artes.
Ganó premios como medalla de oro en la Exposición Nacional (1915) y el premio a la pintura de figura humana en la II Exposición Anual de Bellas Artes (1916). Por otra parte, en 1917, tuvo el primer premio de la primera edición del Salón Mariano Aguilera. Un año más tarde fue llamado por el expresidente Alfredo Baquerizo Moren como secretario de la Embajada de Ecuador en Italia. Finalmente murió en Quito el 9 de octubre de 1967.
Legado de Víctor Mideros
Antes de irse a Roma, Italia, dejó algunas obras de estilo costumbristas en donde retrataba indígenas y paisajes andinos, además del mural que decora la capilla de la Catedral Metropolitana donde descansan los restos de Antonio José de Sucre.
Obras de Víctor Mideros
- Indigenismo y naturalismo. Simbolismo
- Los siete días de la creación
- Santo predicando a las avecillas del Señor
- Alma mía
- Retrato de los siete arcángeles
- Camino de la vida
🎨 Enrique Tábara Zerna
Luis Enrique Tábara Zerna fue un maestro de la pintura ecuatoriana que nació el 21 de febrero de 1930. Inició interesándose en la pintura a los 3 años y a los 6 años ya dibujaba regularmente. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil en 1946. Tábara fue influenciado por el movimiento constructivista en 1913. Entre sus obras más reconocida están las de la serie «Pata patas», que corresponden a cuadros que incorporan piernas, piernas con zapatos y pantalones con zapatos. Por último, falleció en Quevedo el 25 de enero d 2021.
Obras de Tábara Zerna
- Insectos
- Atigrado en Fondo Rosa
- Pájaro
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Fuentes y Créditos:
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